Die Mitwirkenden

Sharon Kam

Seit über 20 Jahren gehört Sharon Kam zu den weltweit führenden Klarinettistinnen und arbeitet mit den bedeutendsten Orchestern in den USA, Europa und Japan.

Vom Anbeginn ihrer Karriere sind die beiden Mozart’schen Meisterwerke für die Klarinette ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Arbeit von Sharon Kam: Im Alter von 16 Jahren spielte sie Mozarts Klarinettenkonzert in ihrem Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und nur wenig später sein Klarinettenquintett gemeinsam mit dem Guarneri Quartett in New York. Zu Mozarts 250. Geburtstag spielte sie sein Klarinettenkonzert im Ständetheater in Prag, das vom Fernsehen live in 33 Länder übertragen wurde. 

Als begeisterte Kammermusikerin arbeitet Sharon Kam mit Künstlerfreunden wie Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann und dem Jerusalem Quartett. Sie ist häufiger Gast bei Festivals wie Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier, der Schubertiade und in Delft.

Ihr Engagement für zeitgenössische Musik lässt sich an zahlreichen Uraufführungen ablesen; darunter Krzysztof Pendereckis Klarinettenkonzert und Quartett sowie Klarinettenkonzerte von Herbert Willi (Salzburger Festspiele), Iván Erőd und Peter Ruzicka (Donaueschingen).

Sharon Kam wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassik als »Instrumentalistin des Jahres« ausgezeichnet: 1998 für ihre Weber-Aufnahme mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Kurt Masur und im Jahr 2006 für ihre CD mit dem MDR Sinfonieorchester und Werken von Spohr, Weber, Rossini und Mendelssohn. Die Aufnahme »American Classics« mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung ihres Ehemannes Gregor Bühl wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Ihr Trio-Album »Contrasts«, das sie gemeinsam mit ihren langjährigen Partnern Ori Kam und Matan Porat aufgenommen hat, wurde gleich nach Erscheinen auf die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik gesetzt.

Sharon Kam ist ein Buffet Crampon Artist und spielt schon immer das Modell R13. Ihr Mundstück ist von Peter Eaton, London.

In der Spielzeit 2024/25 tritt Sharon Kam als Artist in Residence in sieben Konzerten in der Tonhalle Düsseldorf auf.

Ori Kam

Von der New York Times für seine »faszinierende Bühnenpräsenz« gelobt, spielte der Bratscher Ori Kam als Solist bereits auf vielen der bedeutendsten Bühnen der Welt. Nach seinem Debut als Sechzehnjähriger mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta wurde er sofort wieder engagiert. Seitdem spielte er mit allen bedeutenden Orchestern Israels, dem National Symphony Orchestra im Kennedy Center in Washington DC, New Jersey Symphony Orchestra im New Yorker Performing Arts Center, Bronxville Symphony Orchestra, der Manhattan Philharmonia sowie der Sinfonia Varsovia. 

Ori Kam gab zahlreiche Recitals in den USA, Europa und Israel. Seine Recital-Auftritte im Louvre Museum Paris und in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall erhielten begeisterte Kritiken.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist Ori Kam Bratschist des Jerusalem Quartetts. Er war auch Begründer und künstlerischer Leiter der Israel Chamber Music Society und spielte zusammen mit zahlreichen anderen Künstlern wie Isaac Stern, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman und András Schiff. Er konzertierte mit der Chamber Music Society of Lincoln Center und wurde als Künstler zu zahlreichen Festivals eingeladen, so u. a. in Salzburg, Verbier, Tanglewood, Aspen, Schleswig-Holstein, der Schubertiade und dem Jerusalem Chamber Music Festival.

Ori Kam wurde 1975 als Kind israelischer Eltern in La Jolla, Kalifornien geboren und wuchs in Israel auf. Seit dem fünfzehnten Lebensjahr spielt er Bratsche. In Israel studierte er bei Haim Taub und im Anschluss von 1994 und 1997 bei Pinchas Zukerman und Patinka Kopec an der Manhattan School of Music in New York. Später vervollständigte er seine Studien mit Wilfried Strehle an der UdK in Berlin. Ori Kam wurde mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem »Schweizer Preis« beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf, dem »Paganini-Preis« beim Internationalen Tertis Bratschewettbewerb sowie dem Konzertpreis der Manhattan School of Music. Zudem erhielt er regelmäßig Stipendien der American-Israel Culture Foundation. 

2007 realisierte Ori Kam unter dem Label »Berlin Classics« seine erste kommerzielle Aufnahme des Doppelkonzerts von Bruch gemeinsam mit seiner Schwester Sharon Kam.

Alexandre Bloch

Alexandre Bloch erregte erstmals internationales Aufsehen, als er im Oktober 2012

nicht nur den Donatella Flick LSO Conducting Competition gewann, sondern auch kurzfristig für Mariss Jansons als Dirigent des Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam einsprang und mit drei fulminanten Konzerten Publikum und Presse begeisterte. Kurz darauf wurde er zum Assistant Conductor des London Symphony Orchestra berufen. 

Diese Erfolge öffneten Alexandre Bloch die Türen zu Spitzenorchestern weltweit, darunter das Orchestre National de Lyon, BBC National Orchestra of Wales, Royal Liverpool Philharmonic, Danish Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Orchester der Royal Danish Opera, das Seoul Philharmonic, Norwegian Radio Orchestra, Orchestre Métropolitain Montréal, Gürzenich-Orchester Köln und das DSO Berlin.

Vor dem Besuch der Dirigentenklasse am Konservatorium in Paris studierte Alexandre Bloch Cello und Komposition in Paris und Orléans. Dirigenten wie Mariss Jansons, Charles Dutoit, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir Mark Elder und Esa-

Pekka Salonen zählen zu seinen Förderern.

Seit einigen Jahren setzt er sich auch intensiv für junge Künstler*innen und für den Dialog zwischen Künstler*innen und Publikum ein. Das von ihm 2011 in Paris gegründete Orchestre Antipodes verfolgt genau diese Ziele. Von 2015 bis 2021 war Alexandre Bloch Principal Guest Conductor der Düsseldorfer Symphoniker, seit 2016 ist er Directeur Musical des Orchestre National de Lille. Die Arbeit mit diesem Orchester umfasste u. a. einen von der Kritik gefeierten Mahler-Zyklus, konzertante Opernaufführungen und Auftritte beim Festival de St. Denis und in der Philharmonie de Paris. Seit einigen Jahren profiliert sich Alexandre Bloch auch zunehmend als Operndirigent. Auf sein Debüt an der Deutschen Oper am Rhein mit dem »Liebestrank« folgten u. a. eine »Tosca« in Lille, George Benjamins »Lessons in Love and Violence« an der Opéra de Lyon, das Debüt an der Bayerischen Staatsoper mit einer Doppelaufführung von Monteverdis »Lamento d'Arianna« und Georg Friedrich Haas' »Thomas«.